作曲家埃尔加 Monitor: Elgar

想到第一次在《幻想曲2000》听到Pomp and Circumstance Marches NO1的时候隐隐觉得这么雄伟正派的旋律中有一种盛极而衰的悲哀。在该片中看到Elgar先战胜了finish himself的想法后才创作出该曲，有种“嗦得斯内”的感觉

拍出了晚期浪漫主义的感伤。我通常不太喜欢真人演员情景再现式的纪录片，却喜欢这部。究其原因，一是像有些观众指出的那样，导演没有让演员在镜头前开口说话，不太出戏。二是我如今才看本片，它制作于1960年代，虽距离片中展现的19世纪下半叶到20世纪初有距离，但与今日相隔的这60多年让它蒙上一层古朴，距离的隔膜增加了真实感。三是很多镜头给了英格兰乡间风物，或是人融于自然之中（例如在林中，或在乡间道路骑马、骑自行车、开汽车），而单独的人物特写占比不多，用得适度。重复出现的Salut d'Amour, Enigma Variations, Land of Hope and Glory等乐曲与画面的搭配（不论是个人生活还是社会时事场景）也巧妙。

“音乐就在空气里，弥漫在周围，我只是记录下来。” 古典音乐就是有一种魔幻的力量，和平时一样，看完后又是瘫坐在椅子上让感情和音符肆意在胸膛里面跳动，伟大的埃尔加，高贵的忧伤，高贵的大提琴协奏曲。很幸运19岁的夏天看了它，那个埃尔加骑着pony在山上的回忆里的心流。

“The trees are singing my music---or have I sung theirs?" "the private agony and ecstasy of a worldly soul in purgatory and beyond" “no soul, no romance and no imagination" 从Salut d'Amour到Enigma Variations，再到Pomp and Circumstance，Elgar无意中将触角伸进了越来越抽象模糊的“共同体”（但灵感又总是源自他生活体验的），直到被国家主义羞辱，诅咒，回到老家，与zeitgeist脱节。还好他有那么多兴趣爱好，狗的陪伴，而且从来是个普通人，现代人。

Salut de A'mor.